«Хардааччы Бэргэн»
Об открытии сезона Театра олонхо и этно-рок-спектакле. В начале октября Театр олонхо открыл свой XIX театральный сезон. В качестве спектакля для открытия нового сезона театр представил олонхо «Хаардаччы Бэргэн» в необычный обработке — стилизация в этно-рок исполнении.
Олонхосут Андрей Титаров (1916-1991)
АВТОР ОЛОНХО
Автор олонхо, судя по воспоминаниям, был человеком необыкновенным.
Титаров Андрей Титович (1916–1991) — известный якутский олонхосут, запевала осуохая, тойуксут, травник, целитель, участник Великой Отечественной войны. Родился на участке Хомустах Дюллюкинского наслега Верхневилюйского улуса. С детства Андрей Титович с интересом слушал народные песни в исполнении своего отца и родного дяди Прокопия Спиридонова — Боокой Борокуоппай. Андрей Титаров учился в начальной школе села Хоро, но не окончил. Рано умерла мать, Андрею нужно было присматривать за младшими детьми в семье и помогать отцу.
Уже лет в 15 Андрей в родном селе был известен как исполнитель народных песен и запевала осуохая. В освоении танца осуохай, в импровизации во время танца помогали ему известные в то время запевалы Василий Дойдуков и Софья Болурова.
Андрей Титович в 1934 году вступил в колхоз, вел активную агитационную работу за колхозное строительство. В 1935 году его, как активного комсомольца, направили на курсы подготовки кадров колхозного строительства. В период учебы Титович активно участвовал в художественной самодеятельности.
В 1936 году, после окончания курсов, Андрей Титович был назначен заведующим товарной фермой. Имеющего подход к лошадям молодого специалиста назначили бригадиром коневодческой фермы. Здесь же он работал и санитаром.
В 1942 году был призван на фронт, сражался под Сталинградом, был пулеметчиком 932 стрелкового полка 252 стрелковой дивизии 65 армии Донского фронта. Известен случай, как во время Сталинградского сражения, по просьбе командира полка, перед 900 якутскими солдатами Титаров исполнил импровизацию олонхо о мужестве и силе духа якутского солдата, о вере в Победу.
Во время Сталинградского сражения Андрей Титович получил тяжелые ранения и контузии ноги и руки. После выписки из госпиталя был назначен во внутренние войска, воевал в войсках НКВД, вел борьбу с дезертирами и бандитами.
После войны вернулся на родину, продолжительное время работал санитаром ветеринарной службы. В 1948 году был избран председателем Дюллюкинского сельского Совета, в 1952 году — председателем Едюгейского сельского Совета.
В радиокомитете на магнитной ленте был записан осуохай в исполнении Андрея Титовича, а записанное в 1981 году олонхо «Хадаар хааннаах, хабараан быhыылаах Хардааччы Бэргэн» хранится в фонде радиокомитета.
Титович был известен также и как целитель-травник, знаток болезней крупного рогатого скота и, говорят, даже знал язык птиц и зверей.
СЮЖЕТ ОРИГИНАЛЬНОГО ОЛОНХО
Богатырский конь героя, кроваво-каурый (хаан кугас ат), традиционно выступает его помощником: он говорит по-человечески, ободряет хозяина, дает советы и обладает сверхъестественными способностями. По совету своего волшебного коня Хардааччы Бэргэн встречается с суженой, превратившись в медную иглу. Главный антагонист — могущественный богатырь-абаасы Тимир Дьигистэй. В финале Хардааччы Бэргэн одерживает победу с помощью своих детей-близнецов.
«МУННЯХ»
Открытие сезона — всегда торжество. Вот и на этот раз коллектив театра по-особенному подошел к этому событию. Гостей встречали традиционными якутскими угощениями — оладьями, была организована выставка, посвященная Андрею Титарову, а также выставка картин художника Дьулустана Бойтунова, иллюстрировавшего издание олонхо Андрея Титарова 2022 года.
В ходе открытия с напутственными словами выступили Герой труда России, народный артист РФ, режиссер, основатель Театра олонхо Андрей Борисов и первый заместитель министра культуры и духовного развития республики Мария Турантаева. Они пожелали коллективу успешного сезона, а зрителям — новых впечатлений и культурных открытий.
«Муннях» не затянулся (как иной раз происходило ранее) и оставил приятное, легкое впечатление.
РОК-СПЕКТАКЛЬ
Впервые Театр олонхо представил постановку по этому олонхо в стиле этно-рок в 2022 году. Режиссером выступил Андрей Борисов. Ваш критик посетил спектакль лишь нынче.
Начало в виде современной сельской сценки с гитаристом, молодежью на мотоцикле (он еще «выстрелит» позже как железный конь антигероя Тимир Дьигистэй) с плавным попаданием одного из персонажей (рок-музыканта, как я почитал позже в интернетах) в мир олонхо, где он становится главным эпическим героем — довольно известный сюжет в отечественном жанре фэнтези (в виде классической «альтернативной истории» о «попаданцах» в Иные миры) — будь это бульварная литература издательства «Крыловъ», либо кино и театр, однако же в применении к якутскому эпосу это внове. По крайней мере для меня, попавшего (хе, попаданец) на представление в первый раз.
Песни, сочетающие традиционное исполнение с роковыми, хороши. Особенно у актеров, представляющих Темные силы Иных миров. Яркость Анастасии Алексеевой в роли удагана Злых сил Алып Сэгэйээн и ее группы поддержки, вокал, сценическая пластика (пусть отчасти (!) и узнаваемая — как будто из советских детских киносказок, ну и более поздних (для нашего зрителя) западных фэнтезийных фильмов, так показалось мне лично — как бы субъективное мнение, если высказываться начистоту), технические сценические трюки с тросами (кстати, отработанные на очень высоком уровне — что баланс и владение телом актрисы, что тех лиц, кто обеспечивал управление этой сложной системой подвеса).
Все это в совокупности как бы немного оттеняет или даже затмевает образы и деяния светлых персонажей.
Но и с ними есть забавные сценки. Пусть и моменты «омуннаах»
(экспрессивно-юмористические, скажем так). Даже имеющих несколько скабрезный оттенок, что вполне допустимо в рок-исполнении. Эпический конь Хаан Кугас Ат в исполнении Дмитрия Хоютанова, указывая хозяину копытами на красавицу Туналыкаан Куо ржет: «Анньыhыа!! Анньыа!!» (подражание ржанию жеребца), а в какой-то момент указывает «мордой» на девушку, и мне послышалось: «Анньыс» («Попихайся»). И, видимо, послышалось не мне одному, поскольку в зале послышались редкие подхихикивания зрителей. Далее народ принял условия игры и хохотал в голос, когда после прерываний тойуков главной героини Туналыкаан Куо эпическими поцелуями-убуруу Хардааччы Бэргэн пара удалилась в закат за холм-булгуннях, а перед тем, как их пленили отродья абааhы, как бы зазвучали пасторальные музыкальные темы и сказитель серьезным повествовательным тоном гласил: «В ту пору, как Хардааччы Бэргэн, не знавший ранее ласки, не ведавший любви, трудился, словно челнок швейной машинки…»
Ну, дело молодое.
В общем, современной публике эти современные же интерпретации олонхо понравились. Правда, такие моменты попадаются и в традиционных образчиках эпоса (конечно, без сравнений с «иистэнэр массыына», т. е. со швейной машинкой).
Из современных культурных моментов следует отметить старт «летающей тарелки», который видим за спектакль несколько раз как в виде фоновой анимации, так и реального подъема над сценой холма-булгуннях. Улетает эта махина каждый раз чуть ли не со звуком взлетающих космических аппаратов из фантастических фильмов 80-х, что-то вроде озвучки мультфильма «Тайна третьей планеты». Вообще-то это, отсылая к детству, даже несколько разряжает обстановку в зале после несколько тяжелых сцен с абааhы.
Есть и другие отсылки к современной поп-культуре — элементы танца Алып Сэгэйээн напоминают пляску героини из сериала «Уэнздей». Некоторые аккорды в сценах погони напоминают основную тему из Бондианы (серии фильмов об агенте 007 английской разведки Ми-6 Джеймсе Бонде) — композиции, составленной Джоном Барри в 1962 году для первого фильма Бондианы «Доктор Но». Не знаю, намеренный это ход или бессознательный, но весело. Возникающий диссонанс перекрывается смехом, разрядкой и хорошим настроением.
ЭПИЛОГ
В целом, да и в частности, это комбинированное представление на стыке жанров мне очень понравилось.
Актеры отработали на высоте, на пике. Живое музыкальное сопровождение мини-оркестров из лож по бокам сцены красит представление.
Можно сказать, что мне становится понятнее, отчего в Театре олонхо лишь два выступления в месяц (по крайней мере, в октябре). После такого перфоманса нужна, вне сомнения, некоторая реабилитация, отход от роли и подготовка к следующей. Хотя и понятно, что актеры — профессионалы своего дела.
Владимир ПОПОВ