К 100-летию легенды!
Русский театр отмечает столетие народного артиста РСФСР Валентина Антонова. Валентин Дмитриевич АНТОНОВ для якутян человек-легенда, ярчайший представитель творческой интеллигенции Якутии, любимец зрителей не одного поколения. Это был артист, чья судьба была крепко связана с одной-единственной сценой — сценой Русского театра Якутска. Здесь он прослужил более полувека, 55 лет. Ежедневно он приходил в театр, как домой: знал скрип каждого миллиметра сцены, треск каждого софита, каждую тень в кулисах, шорох кулис и занавеса. И сцена отвечала ему любовью, словно ждала именно его голоса и энергии. Легендой он стал не из-за наград, а за титанический самоотверженный труд, за удивительный талант, отточенное мастерство и за невероятную любовь к профессии.
ЛОМАЛИ ЗАМКИ И ВЫПУСКАЛИ УЗНИКОВ
История Вали Антонова началась в Ульяновской области, в г. Сара Сурского района. Именно там 24 сентября 1926 г. он появился на свет. Его отец был простым колхозником. Среднюю школу мальчик окончил в городе Алатырь Чувашской АССР. Как только началась война, вместе с другом он решил сбежать на фронт, на воинском эшелоне дважды они добирались до соседней станции, но там их ловили и отправляли назад. Дождавшись 17-летия, в 1943 г. из Алатыря он все же направился в ряды Советской армии, по призыву. Был артиллеристом, дослужился до звания сержанта. Воевал в составе Первого Украинского фронта, 29-й зенитно-артиллерийской дивизии. Был командиром орудия, комсоргом батареи, а потом полка. Участвовал в форсировании Вислы, Одера, Шпрее, освобождении Праги, легендарной встречи на Эльбе. «Я ездил на американскую сторону, там было много концлагерей. А американцы почему-то не освобождали узников, так что мы ломали замки и выпускали людей», — вспоминал он. В мае 1945 г. Валентин был тяжело ранен под Прагой, получил инвалидность и демобилизован уже в 1947 г.
В НОВУЮ ЖИЗНЬ
Еще в школе Валентин увлекался живописью и тайком мечтал о театре и даже участвовал в самодеятельности. В 1948 г. Валентин поступил в Свердловский театральный институт. В 1950 г. перевёлся в Ленинградский государственный театральный институт имени Островского, который в 1952 г. окончил с отличием. С 1952 по 1954 гг. работал артистом в Русском театре г. Чебоксары. Одной из первых ролей в Чебоксарах стала трудная роль Улгыса в спектакле «Вей, ветерок» Я. Райниса.
В 1954 г. он покинул Чувашию и по приглашению приехал в далекий Якутск, где на сцене Русского театра до 1966 г. создал порядка 40 разноплановых ролей. Первыми были: веселый пограничник Захаров в «Хрустальном ключе», прямолинейный Алексей в спектакле «В добрый час», Вакуленко в «Слушайте, товарищи потомки» А. Мусиенко. С 1956 г. стал много играть в паре с будущей народной артисткой РСФСР Ниной Константиновой. Поразительно, но уже тогда молодой артист удостаивался не только самой положительной оценкы прессы, а главное, зрительской любви. «Несколько минут видят зрители героя Антонова на сцене, но каким уважением проникаются они к нему…», — писала М. Ямпольская о спектакле «Слушайте, товарищи, потомки!» в газете «Социалистическая Якутия» в 1956 г.
С 1966 по 1971 гг. Антонов пробовал работать в театрах Орла, Семипалатинска, Чебоксар. Но Север тянул назад, и в 1971 году он окончательно вернулся в Якутск на родную сцену, где прослужил до самой своей смерти.
55 ЛЕТ СЦЕНЕ
За 55 лет служения сцене Якутска Валентин Дмитриевич стал не просто ведущим артистом, он стал артистом первым во всем, любимцем зрителей, примером для молодых дарований. За эти годы он сыграл более сотни ролей. Поначалу это были простые рабочие, ребята с нашего двора, затем — остросоциальные чиновники, мечущиеся герои, злодеи, великие исторические персонажи и даже святые.
Ему было доверено воплотить роли Ленина, Сталина, Святителя Иннокентия, Николы Блаженного. Во время подготовки к роли Ленина он летал в Москву, в те годы так было принято, артистов, воплощавших вождя на сцене, утверждала комиссия. Во МХАТе ему подобрали парик, но получить одобрение он не успел, пришлось возвращаться и играть премьеру на свой страх и риск. Сыграл блестяще! «Когда я работал над ролью Ленина, несколько раз просыпался по ночам от ощущения, что он стоит где-то рядом, смотрит на меня и даже пытается что-то говорить. Чувство не из приятных. Но такое происходит только с теми героями, на которых идет очень большой расход физической и психической энергии», — вспоминал он.
СОТНИ ЖИЗНЕЙ
Каждая его работа была глубока и серьезна: Арбенин в «Маскараде» М. Лермонтова, Протасов в «Живом трупе» Л. Толстого, Филька Анархист в «Интервенции» В. Славина, Сориано в «Филумены Мартурано» Э. де Филиппо, Саня из «Чио-Чио-Сани» Г. Башкуева, Князь К. из «Дядюшкиного сна» Ф. Достоевского, Стенли в «Трамвае ‘‘Желание’’» Т. Уильямса, Дед в комедии «В этой девушке что-то есть...» Р. Рябкина, Простой человек в «Энергичных людях» и Урка в спектакле «А поутру они проснулись» В. Шукшина, который был настоящим хитом, был сыгран более 320 раз!
Особенными стали роли ветеранов — Ивана Климова в спектакле «Иван и Мадонна» А. Кудрявцева, за которую Валентин Дмитриевич получил Госпремию им. П. Ойунского в 1986 г., Леонов в спектакле «В сумерках» А. Дударева, полковник Лукьянов в «Соловьиной ночи» В. Ежова.
В интервью 1974 г. Валентин Дмитриевич говорил о профессии: «Я шел в театр, чтобы за одну свою обычную жизнь прожить много чужих, чтобы побывать в будущем и в далеком прошлом, почувствовать на своем лице дыхание времени, найти в себе черты других людей и понять, что я не сам по себе, а часть целого, которое зовется человечеством, чтобы выразить время и себя. Такое дается артистам, поэтому с них и спрашивается много, ведь роль мы репетируем месяцами, а играем ее лишь раз — для каждого зрителя. На другом спектакле будет другой зритель, он хочет увидеть настоящего героя и не простит малейшей фальши…».
СПАСАТЬ ТЕАТР
В 1983 году, когда Русский театр постигло несчастье — пожар, уничтоживший большую часть здания, именно Валентин Дмитриевич взял на себя ответственность за судьбу театра и возглавил его. Директором он проработал до 1986 года, добившись проведения реконструкции здания, фактически строительства нового корпуса.
Были восстановлены 12 спектаклей, коллектив поехал на гастроли. Как только его миссия была выполнена — стройка была объявлена, — он оставил пост руководителя, сосредоточившись на актерском мастерстве, режиссуре, педагогике. Как режиссер поставил 14 спектаклей, одиннадцать из которых детские.
ПРОДОЛЖЕНИЕ В УЧЕНИКАХ
С 1992-го по 2001 год Валентин Антонов совмещал службу в театре с педагогической деятельностью, являясь профессором факультета исполнительских искусств, подготовил два актерских курса филиала Школы-студии МХАТ при Русском театре и первый актерский выпуск АГИКИ. Практически все его ученики поступили на службу в Русский театр и впоследствии составили основу труппы. Сегодня ученики Валентина Антонова продолжают служить на его родной сцене.
Не стало Валентина Дмитриевича 22 апреля 2014 года. На этот момент он был действующим артистом театра. В 2017 г. его именем назван переулок около Русского театра им. А. С. Пушкина, там же 11 ноября 2021 года по инициативе театра, его учеников был установлен памятник артисту и ветерану.
В 1996 г. Указом Президента РС(Я) он был утвержден действительным членом Академии духовности и избран ее первым вице-президентом. Имел боевые награды: Орден Великой Отечественной войны I степени, медаль «За отвагу» 1945 года; «За победу над Германией» 1945 года, «За освобождение Праги» 1945 года; «20, 25 лет Победы в Великой Отечественной войне»; «50 лет Вооруженных сил СССР». Был награжден Орденом Дружбы (1997), Орденом «Полярной Звезды» (2001). За большой вклад в развитие духовности и театрального искусства Республики Саха (Якутия) и России в 1976 году ему было присвоено звание «Заслуженный артист ЯАССР», в 1980 г. — «Народный артист ЯАССР», в 1987 г. — «Народный артист РСФСР». В 2003 году Союзом театральных деятелей Якутии был награждён дипломом «За беззаветное служение искусству».
ВОСПОМИНАНИЯ УЧЕНИКОВ:
«Валентин Дмитриевич — мой учитель, мой мастер, человек, который всегда меня поддерживал, верил в меня, журил, хвалил… Мы все с любовью называли его «Дед». Он был артист необычайного дарования с большим чувством юмора. Всю жизнь помню его слова: «Что делать, если во время спектакля забыл роль?.. Врать! Но врать убедительно!».
Александр ЛОБАНОВ, заслуженный артист РС(Я) (выпуск Школы-студии МХАТ 1996 г.)
«Мы попеременно учились у Валентина Дмитриевича Антонова и у Александра Ивановича Кузнецова, а «Мастерство актёра» всего курса вёл Юрий Николаевич Козловский. Они учили нас проявлять эмпатию, быть светлее, добрее, осознавать, что артист должен нести культуру, образование, свет во тьму, а не наоборот, быть настоящими, всегда искать грустное в весёлом, и весёлое в грустном. Валентин Дмитриевич и Александр Иванович сами мастерски шутили и ценили хороший юмор, а я любил их смешить… Валентин Дмитриевич всё ждал, когда я сыграю ему этюд «Грустный клоун». При нём я так и не смог, не знал, как это сделать, сейчас знаю, только мастера уже нет…»
Александр Сердюков (выпуск АГИКИ 2005 г.)
«С ним было как-то особенно комфортно и по-человечески тепло. Настоящий мастер сцены, с фантастической органикой, мощной энергетикой и пробирающим глубоким баритоном. В жизни он был интеллигентным, понимающим, справедливым другом, учителем без малейшего намека на “звёздность”».
Илья ДАНИЛЕВСКИЙ, заслуженный артист РС(Я) (выпуск АГИКИ 2005 г.)
«Валентин Дмитриевич был настолько энергетически мощным человеком, артистом, что мне всегда казалось, будто он огромного роста. Его выправка, его голос, его уверенность навсегда сформировали в моем сознании образ «ВЕЛИЧИНЫ КОСМОСА». Таких больше нет».
Ксения ЗЫКОВА (выпуск Школы-студии МХАТ 2000 г.)