«Утум Ситимэ»

В арт-галерее «Ургэл» открылась персональная выставка художницы и мастера по керамике Лены Пинигиной «Утум ситимэ». Название с якутского можно перевести как нечто родное, связанное с теплом, памятью и преемственностью. Именно эта идея стала основой экспозиции: в одном пространстве здесь собраны живопись, керамика и работы учеников автора.

Для Лены Пинигиной это важный творческий шаг. Художница давно работает с детьми, но свою большую персональную выставку в Якутске представила впервые. На стенах и в витринах — керамические композиции, натюрморты, сюжетные работы и изделия учеников, которые продолжают ремесленную линию, заданную педагогом.

Развернутый комментарий предоставил заведующий арт-галереей, Юрий Спириднонов, где он рассказал про творчество Лены и искусство в Якутии в целом. А также представляем вам интервью с самой художницей, где она рассказала про свою работу, занятие живописью и керамикой, вдохновение и детство.

Экспозиция будет работать в арт-галерее «Ургэл» до 28 апреля.

Юрий СПИРИДОНОВ, заведующий арт-галереей «Ургэл»:

— Лена раньше не участвовала в наших больших выставках, а сейчас впервые делает свою персональную выставку в городе. Она преподаватель изо-класса во Дворце детского творчества. В основном ее работы керамические. И вот керамику я хочу особо отметить: в основном это керамические работы без глазури, связанные с историческим событием. Она делала копии первой якутской посуды, которую находили в раскопках. И сейчас у нее дети очень хорошо делают — целый сервиз посуды. Ученические работы выполнены с глазурью, со всеми элементами, как это делается в керамике. Вообще, искусство керамики в Якутии возрождается.

А раньше, в советское время, оно было представлено очень редко. Одна-единственная у нас член Союза художников России — это Мария Гуляева. Она окончила институт и сделала очень интересную выставку здесь, в галерее «Ургэл». Это было, наверное, в девяностые или в начале нулевых годов. Очень интересная была выставка.

Также здесь в девяностые годы была выставка американской художницы по керамике — Шерли Одсатер. Это моя знакомая из Анкориджа. Когда были обмены между делегациями Якутска и Фэрбанкса, она прилетела со своими работами и здесь делала керамическую выставку. Интересные работы были.

И вот если сравнивать с тем, что есть сейчас, то уже середина XXI века, а наши керамисты, в общем-то, не так активно работают. Но тем не менее они есть. Есть, например, одна ученица — Сардаана Даваасенгэ. Она еще в художественной школе у меня училась, потом окончила Красноярский институт по отделению прикладного искусства по керамике, защитилась, и у нее тоже были керамические работы. И сейчас она тоже работает как художник. Поэтому я хочу сказать: керамика развивается, но хотелось бы, чтобы это движение было шире.

Лена Пинигина — из очень известной фамилии из Чурапчи. Там есть и наш олимпийский чемпион, кстати, возможно, она и его родственница. В целом Пинигиных много, в том числе художников и мастеров прикладного искусства. Роман Пинигин был очень хороший косторез, мой знакомый, можно сказать, даже друг. Вместе с Фёдором Марковым они доминировали в косторезном искусстве в семидесятые-восьмидесятые годы. Сейчас косторезов очень много, и молодых мастеров я уже всех не знаю.

Лена кроме керамических работ выставила живописные — в основном натюрморты и несколько сюжетных вещей. Живопись — сложная техника, особенно для тех, кто учился прикладному искусству. Не так просто стать хорошим живописцем, но она работает интересно. Самое главное, что она активно работает. Есть у нее и хорошие виды сельской местности. Пишет обобщенно, просто как видит, так и пишет. И порой это дает очень интересные работы. Так что это интересное сочетание — живопись и керамика. Редко когда художник совмещает такие направления. Обычно керамисты и скульпторы мало пишут картины, маслом не работают. А она начала писать маслом — это очень отрадно. Человек, когда занимается своим делом, добивается результата. У нее есть начальная школа, образование, и это видно.

Я желаю ей больших успехов. Пусть эта выставка станет для нее трамплином, потому что не всякий художник сразу делает персональную выставку. Бывает, что учатся, оканчивают институт и очень долго не решаются на такой шаг — надо созреть. Она, мне кажется, созрела и показала зрителям свои работы. Так что приглашаю жителей Якутска, любителей керамики и живописи. Желаю ей удачи и большого успеха.

Лена ПИНИГИНА, художница по керамике:

— Я из Чурапчинского улуса, села Дирин. Там прошло все мое детство. Я родилась в многодетной семье, и дома было очень интересно жить. Мама всегда утром уходила на работу, а мы оставались сами по себе.

— Расскажите про себя, почему вы решили стать художником?

— У нас с детства было воспитано именно трудолюбие. Дома было дежурство: кто посуду убирает, кто дрова заносит, кто полы моет. Все это у нас было расписано. Отец и мать научили нас самостоятельности, и это очень помогло во взрослой жизни. Уже в четырнадцать лет я поступила в Намское педагогическое училище и училась там в классе живописи. Четыре года обучения прошли не зря. Это были самые хорошие дни моей юности, становления, дружбы, финансовой грамотности — все это было там. Я очень тепло вспоминаю то время.

— Где вы сейчас работаете?

— Сейчас я работаю во Дворце детского творчества имени Ф. И. Авдеевой. Веду кружок «ТуойArts». Дети занимаются у меня глиной. Это помогает им научиться работать руками и приучает к труду. Они быстро видят результат своей работы, и у них появляется чувство успеха. Детям очень нравится лепить. Особенно хорошо у них получаются их нынешние герои, но я все равно стараюсь дать им наши национальные основы — то, что заложено предками. То, чем они жили, чем питались, как выживали в суровые зимы. Гончарные изделия помогали выжить, и в глине есть своя сакральность. Я стараюсь оживить в детях фантазию, даю им навыки техники лепки, чтобы они дальше сами развивали свои задумки и выдумки.

— Что вы хотели показать на своей выставке?

— Эта выставка у меня уже почти что третья. И вот именно для «Утум ситимэ» я соединила свою работу и работы моих детей. Для меня это связь с предками, передача опыта детям, то, что я умею и что могу дать им.

— Чем вдохновлялись при создании картин?

— Вдохновение я получаю от природы с детства. Родители воспитали меня трудом и природой. В майские праздники всей семьей мы ездили на заготовку дров для печи, был большой субботник. С детства дома все делали вместе: кто дежурил по кухне, кто мыл полы, кто заносил дрова, кто таскал воду, лед. Деревенская жизнь учит трудолюбию. Осенью мы все ходили по ягоды, потом сдавали их и на эти деньги покупали школьную форму, принадлежности.

— Делаете ли вы работы на заказ?

— Из картин у меня в основном заказывают натюрморты и лошадей. Но я стараюсь не работать только на заказ, делаю по своему видению. Кто захочет — тот и покупает.

— Если не секрет, то какую прибыль приносит ваше занятие?

— Цена зависит от сложности и размера, в основном от 10 тысяч рублей и выше. Большой прибыли нет, расходы на материалы большие и работа дорогая.

Дмитрий СИВЦЕВ