Новый Щелкунчик. Когда бирюзовая пушка произведёт залп в честь победы над мышиным королём
В Театре оперы и балета им. Д. К. Сивцева — Суоруна Омоллоона кипит работа над премьерой балета Чайковского «Щелкунчик».Екатерина Тайшина ни за что не выдаст секретики до премьеры своего балета. Мастер тайн! Да и правильно, иначе какой это будет сюрприз. Но мы же не привыкли отступать. Тем более что весь город уже гудит: новый «Щелкунчик», новый «Щелкунчик»... Да и билетов на балет если и осталось, то совсем немного.
Будет в апреле!
Представляете, «Щелкунчик» в апреле! Это в других театрах он идёт независимо от времени года: ну у них там, понятное дело, все времена года перепутаны. У нас же зима — так зима! И «Щелкунчик» должен идти именно в новогодние праздники, а то какой Новый год без волшебства?
Но ведь Петр Ильич родился 25 апреля! Поэтому премьерой нового красивого балета «Щелкунчик» якутский Театр оперы и балета отметит 185-летие гениального композитора — как поклонение великому Мастеру!
Не может быть!
Невозможно представить, что когда-то, а именно в 1892 году, русская публика подвергла жесточайшей критике новое произведение Чайковского. Газеты писали о полной безвкусице, да и автор сам это признавал и говорил, что ему больно смотреть на сцену...
Один Александр Бенуа, известный сценограф, искусствовед, отметил роскошь костюмов и декораций. Но если оценить их с высоты наших дней, можно опровергнуть и ту его похвалу.
Как бы то ни было, в этом году балет «Щелкунчик» отметит свой 133-й день рождения, а каждый балетмейстер мечтает поставить его на сцене своего театра.
И наш не исключение: любимая волшебная сказка!
Французский хрусталь
Удивительным образом благодаря Петру Ильичу и в том числе Первой мировой войне немецкая рождественская сказка Эрнста Теодора Амадея Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король» приобрела абсолютно русские черты, а девочка Мари стала Машенькой. Зато её брат Фриц так фрицем и остался. Всё-таки отрицательный персонаж!
А русский зритель открыл для себя удивительный, еще не слышанный музыкальный инструмент — челесту, которая поразила композитора в самое сердце во время его пребывания во Франции. Изумительная челеста, похожая на хрустальный звон или звук падающих капель, украшает знаменитый танец Феи Драже. Чайковский привез челесту в Россию тайно, чтобы никто не перехватил этот инструмент вперед него для своих постановок.
Волшебный Вайнонен
Так балет «Щелкунчик» стал первым, где была использована хрустальная музыка челесты.
Балет «Щелкунчик» интерпретировали много раз, и даже — что совершенно кажется невероятным — в годы революции в Большом театре. Понятно, что революционные преобразования сказались на «Щелкунчике» не лучшим образом.
Зато в 1934 году балет попал в руки будущего балетмейстера Кировского (ныне Мариинского театра) Василия Вайнонена и великих артистов — Галины Улановой и Константина Сергеева.
С них и началась новая история «Щелкунчика».
В прошлом веке
В 70-х годах минувшего века «Щелкунчик» на сцене Якутского музыкального театра — так тогда назывался Театр оперы и балета — ставил талантливый якутский балетмейстер Алексей Попов. После его скоропостижной кончины новый балетмейстер якутского театра Мария Сайдыкулова в 1997 году привезла из Мариинки версию Василия Вайнонена в Якутск.
Эта версия идёт в Мариинском театре 80 лет, в якутском — почти 30.
Это спектакль, который идет с неизменным успехом и пользуется любовью не только у детей.
Две Питерские версии
Раз за разом балет «Щелкунчик» получает все новые и новые оригинальные воплощения. Мариинка, например, поступила мудро и сохранила классическую постановку Василия Вайнонена.
И в первом году нового столетия Валерий Гергиев заказал новую — Гофмановскую — версию Михаилу Шемякину, художнику, который выступил также режиссером-постановщиком.
У меня к Шемякину весьма противоречивое отношение, особенно после его неоднозначного памятника Петру Великому, который стоит на территории Петропавловской крепости в Санкт-Петербурге. Автор явно высмеивает российского императора, гипертрофируя и уродуя его внешность. Петр I — убожество с маленькой круглой головой, большим туловищем и непомерно длинными паучьими пальцами.
Фу.
Поклонник Гофмана
Шемякинский «Щелкунчик» приближен к своему прародителю — Гофману. От доброй сказки не осталось и следа, и любители классики обрушились на постановку с праведной критикой. Там тоже все гипертрофировано, да и артистам неловко танцевать в душных костюмах, в своих жутких масках с длиннющими носами среди устрашающих декораций. Но Шемякин не был бы Шемякиным, если бы не имел поклонников своего безусловного таланта.
И шемякинский спектакль живёт уже 20 лет.
Карета цвета мандарина
В окна моего кабинета пробралось яркое пригревающее солнце. И когда я подошла к окну полюбоваться на тающий снег, то совершенно обомлела: я увидела совершенно обалденную карету насыщенного мандаринового цвета.
«Нет, нет, нет, — замахала руками главный художник Театра оперы и балета Саргылана Иванова, — даже не думайте! Там оттенков уже и не сосчитать, этот цвет не окончательный. Будет сложный цвет, а вот этот, мандариновый, придаст карете внутреннее свечение».
И пригласила меня исследовать бутафорскую.
А карета тем временем стала золотой, а на следующий день и вовсе исчезла из моего поля зрения.
Непростая птица
В театре, как оказалось, работают совершенно уникальные художники-бутафоры, сварщики, швеи и закройщики — единственные в своем роде специалисты, которые умеют всё. Они рассказали о том, что в якутской версии нового «Щелкунчика» есть то, чего нет в других постановках. Например, Ворон. Он же дядюшка Дроссельмейер. Вначале это не очень понятный по характеру образ — он же какой-то чёрный. Но затем он всё-таки оказывается волшебником, который может творить чудеса и открывать этот волшебный и удивительный мир.
В мастерской Петр Соловьев, бутафор и режиссёр по образованию, раскладывал сложную конструкцию его крыльев.
Ворон в якутских мифах и постановках — птица, довольно часто встречающаяся, это очень умный спутник человека, хранитель его тайн. Наверняка и в «Щелкунчике» он тоже не прост.
Увидим.
Деревянные игрушки
В чудесную страну сладостей Конфитюренбург у маэстро Григоровича Машенька и Принц летят на лодке. А в Мариинке у Шемякина — в волшебном дедушкином башмаке, плывущем по воздуху. Всюду — необыкновенное ощущение волшебства.
Не лишены волшебства и мы. Огромная птица, похожая на ладью, несет ребят, победивших мышиное войско, на праздник в волшебную страну. Что это за птица, узнаем по ходу пьесы.
Эта птица, огромные часы, пианино и другая мебель, которая будет стоять в доме Машеньки, — всё волшебное.
Вот, например, белое с золотом кресло — стоит Машеньке на нем заснуть, как волшебство сразу и начнется.
А вот бирюзового цвета игрушечная пушка — когда начнется война мышей и солдатиков, она будет сердито и громко стрелять!
Всей мебелью в спектакле занимаются столяры Александр Марков с Христофором Кириллиным, пианистом (недаром в столярном цехе стоит пианино) и ювелиром. Они любую мебель делают как настоящую: ее использовать можно где угодно. Хоть сидеть, хоть вставать.
Крепкая. Made in Саха Опера Балет.
Болеет за металл
В творческой среде бутафоров есть рэпер Николай Никифоров — мастер сварочных и кузнечных дел. Сколько бы ни учился в вузах, везде понимал: не его это. На последних курсах учебу бросал. До тех пор, пока не пришел к сварке. Дерево знает, но не любит, говорит, все руки с детства в занозах! А металл запал в душу. Николаю принадлежат единственные в своем роде инженерные разработки декораций, которые не сделают больше нигде. В Москву на театральную премию «Золотая маска» отправится уникальная разборная конструкция из балета «Сияющий камень», на которой сражаются Свет и Тьма.
К «Щелкунчику» Николай варит сложную металлическую конструкцию — основу колонн, поскольку действие спектакля начинается в дворянском доме с колоннами. Кстати, дом будет в любимом российском цвете — синем. Так вот колонны тоже окажутся необыкновенными и будут по ходу действия меняться.
Все в доме вдруг будет становиться чем-то другим: или превращаться во что-то, или приобретать какой-то иной характер.
В руках Медеи
Ночь настала. Елка, которая стояла в комнате, вдруг начнет расти, пока не станет огромной. Вместе с ней вырастают и елочные игрушки. Тут как тут появляются мыши...
Надо же! Я попала на примерку костюма Мыши к закройщику мужского костюма Медее Алексеевой в день крысы! Мне повезло увидеть мышиный костюм с погонами на плечах на артисте.
Медея знает мужской костюм от и до. Она делает индивидуальные выкройки на каждого артиста с учетом особенностей движений, чтобы танцовщику удобно было танцевать и делать поддержки.
Полагаю, что всё это следует шить
Эти театральные закройщики — уникумы. Перешить столько костюмов, украшенных разными деталями!
Вместе с елкой вырастают и игрушки: снежинки, куклы, солдатики...
Алина Яковлева — мастер женского платья, в театре работает 32-й сезон. Это ни с чем не сопоставимая работа. В той же Мариинке, например, ручной работой занимается отдельный мастер, вышивальщица, а у нас такого нет. Вплоть до бисеринки всё пришивает один и тот же человек, а ведь спектакли, как всегда, готовятся в сжатые сроки.
Вот, допустим, маленькая жилеточка в русском костюме — душегрея. В её основе — девять деталек, и это только база. Ещё добавится подклад, декор — всего около 30 частей. А выйдет небольшая такая, едва заметная, но, конечно, очень важная деталь костюма. «Щелкунчик» — еще не самый сложный по количеству костюмов и деталей спектакль. Здесь — 25 снежинок, они одинаковые, их просто повторяешь. И в Розовом вальсе — 20 костюмов, тоже повторяющихся. А вот в «Алисе» все костюмы разные — ни одного повтора.
Но и в «Щелкунчике» есть свои нюансы. Узор же к снежинкам надо пришить руками: машинка ни бисер, ни стразы не возьмёт. Хорошо, что есть АГИКИ! На помощь спешат 17 первокурсников факультета театрально-декорационной живописи и известный дизайнер костюма Дария Дмитриева.
В этом спектакле разнообразных костюмов очень много. Не только снежинок. Это и китайский, и испанский костюмы, расшитые бисером, Арапчонок и Арлекин... Швеи Светлана Антонова и Галина Фёдорова, одни из старейших работниц цеха, показывают мне платье во французском стиле — оно мятное, как конфетка...
Шапочных дел мастер
А еще в производственном цехе есть уникальный мастер по головным уборам — Мария Неустроева. Единственная и неповторимая: все головные уборы проходят через ее руки. А театральные головные уборы не так просты, как кажется, и легче обычных, ведь артист в них должен танцевать.
И это, представьте, всё — ручная, очень кропотливая работа. На спектакль-олонхо «Ньургун Боотур» Мария шила 160 головных уборов!
И на «Щелкунчик» уже выстроился ряд гусарских киверов — военных головных уборов, сделанных из фетра, — для отважных солдатиков, которых танцуют совсем не игрушечные артисты. Вполне себе киверы. Каждому Мария придаёт форму — тоже кропотливая работа.
А еще же на ней войско Мышей, и их тоже много.
А шапочных дел мастер — один на всех. На вес золота.
Скоро сказка сказывается...
Ну вот, мы с вами ненадолго заглянули за кулисы театра и подсмотрели одним глазком, как готовится балет «Щелкунчик» к юбилею Чайковского. Просто уже совсем не терпится увидеть этот прекрасный спектакль. Теперь вы знаете, где мы встретимся 24 и 25 апреля. Чувствую, снова будет Новый год и снова сказка...
Елена СТЕПАНОВА
Фото автора и Кристины НОВГОРОДОВОЙ
Почет и слава Натальи Христофоровой
Наталья Христофорова, репетитор артистов балета Государственного театра оперы и балета имени Д. К. Сивцева — Суоруна Омоллоона, Указом главы Республики Саха (Якутия) № 588 от 15 апреля 2025 года награждена знаком «Почётный наставник Республики Саха Якутия».
От души поздравляем, дорогая Наталья Иннокентьевна, с заслуженной наградой! Желаем вам здоровья, успехов и вдохновенного полета вместе со своими талантливыми подопечными!